А. Алексеев, В. Андрусов, Ю. Анненков, И. Бабий, Л. Бакст, А. Белобородов, Александр Н. Бенуа, Альберт Алекс. Бенуа, Николай А. Бенуа, И. Билибин, К. Богаевский, Д. Бушен, Г. Верейский, М. Врубель, А. Головин, Н. Гончарова, Дора Гордина, Б. Григорьев, А. Грищенко, А. Гюрджан, Г. Дерюжинский, М. Добужинский, Р. Добужинский, Л. Зак, А. Зилоти, Н. Исаев, Н. Исцеленов, В. Конашевич, К. Коровин, А. Кравченко, Б. Кустодиев, А. Лагорио, М. Лагорио, Е. Лансере, М. Ларионов, Ф. Малявин, Н. Миллиоти, Д. Митрохин, Г. Нарбут, О. Обольянинова, Х. Орлова, А. Остроумова-Лебедева, К. Петров-Водкин, И. Пуни, Н. Ремизов, Н. Рерих, З. Серебрякова, В. Серов, К. Сомов, Д. Стеллецкий, С. Судейкин, Л. Фрешкоп, А. Чеко-Потоцка [Щекатихина-Потоцкая], Ю. Черкесов, С. Чехонин, Г. Шилтян, Мися Шпис, В. Шухаев, К. Юон, А. Яковлев, М. Яковлев.

Выставка была организована в рамках программы открытия Дворца изящных искусств в Брюсселе. Подготовку выставки возглавила Вера Сергеевна Нарышкина, проживавшая с 1920 в Бельгии. Залы экспозиции были оформлены по проекту М. Добужинского и Д. Стеллецкого.

В отделе старого искусства были представлены иконы, искусство ХVIII–ХIХ вв. (картины Ф. Рокотова, Д. Левицкого, В. Боровиковского, К. Брюллова, П. Федотова и др.), предметы декоративно-прикладного искусства (фарфор, ковры, шкатулки из резного дерева и т.п.). Отдел современного искусства составляли около 500 произведений живописи, скульпторы и графики свыше 60 художников, в основном живущих в эмиграции; десять художников представляли советскую Россию. По числу и уровню участников выставка стала крупнейшей демонстрацией искусства русской эмиграции.

Параллельно с выставкой во Дворце искусств был устроен цикл лекций на французском языке: С. Маковский «Современное русское искусство» (4 мая), Л. Дюмон-Вильден «Принц де Линь в России», (14 мая ), А. Половцев «Екатерина Великая» (19 мая), П. Муратов «Русские иконы» (25 мая) и С. Волконский «Романтические воспоминания» (1 июня).

В программу открытия Дворца искусств были также включены гала-спектакли «Русского балета С. П. Дягилева». Они прошли в зале скульптуры, оформленном по проекту М. Добужинского. Программа состояла из одноактных балетов: 18 мая – «Чимарозиана» (муз. Чимарози), «Менины» (муз. Г. Форе), «Полночное солнце» (муз. Н. А. Римского-Корсакова); 21 мая – «Сильфиды» (муз. Ф. Шопена) и «Свадьба Авроры» (муз. П. И. Чайковского).

В 1930 вышел в свет сборник, посвященный выставке. Он был задуман организаторами еще во время выставки, но вышел в свет лишь через два года. В сборник вошли предисловие художественного критика Л. Жотрана, обзор выставки И. Жарновского, статья «Производство фарфора в России» А. Попова, тексты лекций П. Муратова «Иконопись» и С. Волконского «Романтические воспоминания», 60 черно-белых репродукций произведений с выставки и несколько фотографий залов выставки.

В РГАЛИ в Фонде А. Н. Бенуа (Ф. 938. Оп. 1. Ед. хр. 47) хранится каталог выставки с автографами А. Н. Бенуа, А. Гюрджяна, М. В. Добужинского, С. К. Маковского, Н. Д. Милиоти, П. П. Муратова, К. А. Сомова и др. Приложены проспекты выставки, объявление о лекциях и фотографии интерьера выставки.