24 января 1892 (С.-Петербург, по другим данным – Новгород) – 3 мая 1971 (Париж). График, художник театра и прикладного искусства.

Дочь офицера. В детстве часто переезжала с семьей по местам службы отца, несколько лет провела в Китае. В 1900-е училась в Рисовальной школе ОПХ в С.-Петербурге. В 1910 из-за угрозы ареста за участие в студенческих волнениях выехала в Краков, затем в Неаполь, где поступила в Академию художеств. В Италии встретилась с художником И. А. Пуни, знакомым ей по С.-Петербургу. В 1911 переехала с ним в Париж, занималась в Русской академии и зарабатывала росписью тканей для фирмы П. Пуаре.

В 1913, после политической амнистии, вернулась в С.-Петербург, вскоре вышла замуж за Пуни. Их квартира в С.-Петербурге (сначала на Гатчинской ул., 1, с 1915 – на Петрозаводской ул., 3) стала местом встреч художников и поэтов-футуристов. В начале 1914 вместе с мужем организовала выпуск футуристического сборника «Рыкающий Парнас», в котором участвовали В. Хлебников, В. В. Маяковский, Д. Д. Бурлюк, П. Н. Филонов, Е. Г. Гуро и др. Тираж сборника был арестован (январь 1914) и почти полностью уничтожен, так как цензура усмотрела в нем «признаки кощунства и порнографии». Была в числе организаторов Первой футуристической выставки картин «Трамвай В» (Пг., март–апрель 1915), на которой продемонстрировала коллаж «Туалет», составленный из кусочков зеркала, коробочки от пудры и картинок из модного журнала. На последней футуристической выставке картин «0,10» (Пг., декабрь 1915–январь 1916) распространяла написанный совместно с мужем манифест, декларировавший, что «картина есть новая концепция абстрагированных реальных элементов, лишенных смысла». Участвовала в выставках «Бубновый валет» (М., 1916), Товарищества независимых (Пг., 1916) и «Мира искусства» (Пг., 1916–1918); выставляла натюрморты, интерьеры, а также предметы прикладного искусства – подушки, сумочки, кушаки, исполненные по собственным проектам.

Весной 1917 стала секретарем союза «Свобода искусству», образованного деятелями петроградского авангарда. В 1916–1918 исполняла карикатуры и рисунки карандашом с растушевкой для журнала «Аргус». В 1917–1920 публиковала политические карикатуры в сатирических журналах «Бич» и «Красный Дьявол», сотрудничала в издательстве «Парус», исполнила рисунки к альбому «Герои и жертвы революции» с текстом В. В. Маяковского (Пг., 1917, 1918). В 1918 работала над оформлением улиц Петрограда (Литейный проспект и Охта) к празднованию 1-й годовщины Октября. Участвовала в Выставке современной живописи и рисунка (Пг., 1918). В начале 1919 с мужем уехала в Витебск и несколько месяцев преподавала курс современного декоративно-прикладного искусства в Народной художественной школе, организованной М. З. Шагалом.

В конце 1919 вместе с мужем и четой Шухаевых перешла границу с Финляндией, несколько месяцев они жили в Куоккале, на даче свекра – виолончелиста Альберта Пуни; встречались с жившим по соседству И. Е. Репиным. Получив германскую визу, супруги уехали в Берлин.

В 1920-е в Берлине исполняла обложки для русских и немецких изданий: евразийский сборник «На путях» (1922), «Радуга: Русские поэты для детей» (сост. Саша Черный, 1922), «Сказки-минутки» Ивана Пуни (совм. с И.А. Пуни, 1922), «Цветень. Сборник для детей» (1922), «Зга» С. Рафаловича (1923), «Менестрель: Новейшие поэзы» Игоря Северянина (1923) и др. Рисовала эскизы платьев для дома мод Барух, оформляла спектакли в театрах-кабаре «Синяя птица» и «Карусель», работала для балетной труппы «Русский романтический театр» Б.Г. Романова. Была в числе учредителей берлинского Дома искусств, участвовала в деятельности Ноябрьской группы. Провела выставки в галерее Der Sturm (май 1921), в зале русского издательства «Заря» и в книжном магазине K.E. Twardy (1923), участвовала в 1-й Русской художественной выставке в галерее Van Diemen (1922).

С 1924 жила с мужем в Париже. В 1925 показала работы на совместной с ним выставке в галерее Barbazanges. Продолжала заниматься рисунками для тканей, созданием моделей одежды и аксессуаров для разных фирм. Главным делом ее жизни стала помощь мужу во всех его начинаниях и поддержание «открытого дома» для друзей, писателей и художников.

После смерти мужа (1956) оставила художественное творчество и всецело посвятила себя сохранению памяти о нем. Провела ряд ретроспективных выставок Пуни, открыв публике его ранние авангардистские работы и импрессионистские картины последних лет; опубликовала несколько статей и подготовила двухтомный каталог его произведений. В 1959 подарила 12 картин И. А. Пуни Музею современного искусства Парижа, в 1966 передала Национальной библиотеке его гравюры и документы. Ее собственные работы экспонировались в салоне Независимых (1966) и салоне Новых реальностей (посмертно, Vincennes, Parc Floral, 1972).

Похоронена на кладбище Монпарнас в Париже (на плите год смерти: 1972).