11/23 июля 1886 (Москва) – 8 февраля 1939 (Кань-сюр-Мер, близ Ниццы, Франция). Живописец, график, художник книги, художник театра, педагог и литератор.

Сын Дмитрия Васильевича Григорьева и потомственной почетной гражданки Клары Ивановны, урожд. Линденберг. В семье было пятеро детей. Детство и юность провел в Рыбинске, где отец служил бухгалтером, затем управляющим местного отделения Волжско-Камского банка. В 1899 окончил гимназию и поступил в Московскую практическую академию коммерческих наук. В 1903–1907 учился в Строгановском художественно-промышленном училище у Д. А. Щербиновского, которого всегда считал своим главным учителем. В 1907 женился на студентке училища Елизавете (Элле) де Броше, дочери балтийского помещика. Переехал с женой в С.-Петербург и в декабре 1907 поступил вольнослушателем в ИАХ, посещал классы А. А. Киселева, Д. Н. Кардовского и Н. Н. Дубовского. В числе его соучеников и друзей – А. Б. Лаховский, Н. Н. Сапунов, В. И. Шухаев, А. Е. Яковлев и др.

В 1909 познакомился с Д. Д. Бурлюком, Н. Н. Евреиновым и В. В. Хлебниковым, подружился с поэтом В. В. Каменским. Исполнил иллюстрации к книге Каменского «Жизнь авиатора» (1912; издание не осуществлено). Примкнул к группе художников «Треугольник», возглавляемой Н. И. Кульбиным, участвовал в ее выставке «Импрессионисты» (1909).

По заказу библиофила и этнографа А. Е. Бурцева иллюстрировал издания по русскому фольклору: «Святочные гадания» (1910), «Сказка о трех королевичах» (1910), «Народный календарь» (1911) и др.; рисовал для выпускаемых Бурцевым малотиражных журналов «Досуги», «Свободные часы», «Мой досуг», «Мой журнал для немногих» (в 1913 четыре отдельных выпуска этого журнала были целиком посвящены его творчеству). С 1910 публиковал рисунки в «Сатириконе» (под псевдонимами Б. Г-р и Б. Козерог), с 1914 – в «Новом Сатириконе». В 1912 создал эскизы иллюстраций к «Дубровскому» А. С. Пушкина и «Вешним водам И. С. Тургенева, оформлял обложки для журнала «Новая жизнь». Написал и опубликовал под псевдонимом Борис Гри роман «Юные лучи» (1912). Участвовал во 2-й и 3-й выставках Товарищества независимых (СПб., 1912, 1913).

В 1909 побывал в Норвегии и Швеции, в 1911 – в Австрии, в 1912 – во Франции. Весной–летом 1913 жил в Париже, занимался в академии Гранд Шомьер и работал над конкурсной картиной на звание художника. Создал множество рисунков, гуашей, акварелей и живописных этюдов повседневной жизни парижских улиц и кафе, послуживших позже основой для живописного и графического цикла «Intimité».

По возвращении в Петербург в сентябре 1913 провел выставку парижских работ в Художественном бюро Н. Е. Добычиной, получив положительный отзыв А. Н. Бенуа. В то же время Совет ИАХ постановил его «не числить в списках учеников» и не допустил к участию в конкурсной выставке. В 1913 впервые показал свои работы на выставке общества «Мир искусства» в С.-Петербурге. В дальнейшем постоянно (до 1918) участвовал в выставках этого общества в Петрограде и Москве, а также в благотворительных выставках и аукционах, устраиваемых мирискусниками в военные годы. В 1917 стал членом общества «Мир искусства».

С 1916 работал над циклом «Расея», в котором в жесткой гротескной форме представил образы русской провинции. В 1918 альбом «Расея» вышел со статьями П. Е. Щеголева и Н. Э. Радлова и лирическим эссе «Линия», написанным самим художником.

Исполнил живописные и графические портреты: И. Е. Репина (1915), В. В. Хлебникова (1915, 1916), В. В. Каменского (1916), С. Ю. Судейкина (1916), В. Э. Мейерхольда (1916), Н. К. Рериха (1917), Б. М. Кустодиева (1917), М. В. Добужинского (1917), Н. А. Клюева (1918), Ф. И. Шаляпина (1918) и др. Был завсегдатаем литературно-артистических кабаре «Бродячая собака» и «Привал комедиантов». В 1915–1916 вместе с А. Е. Яковлевым и С. Ю. Судейкиным расписал интерьеры «Привала комедиантов» (на темы произведений К. Гоцци), участвовал в оформлении проводимых там театрализованных вечеров.

В 1918 исполнил иллюстрации к «Графу Нулину» и «Домику в Коломне» А. С. Пушкина и серию карандашных рисунков по мотивам поэмы В. Л. Пушкина «Опасный сосед». Создал эскизы декораций и костюмов к опере «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова для Большого театра в Москве (1919, не осуществлено). Участвовал в 1-й Государственной свободной выставке произведений искусств (Пг., 1919; представил более 60 работ). Работал над праздничным оформлением Петрограда к 1-й годовщине революции. В 1919 недолго преподавал в ГСХМ (бывшее Строгановское училище).

В сентябре 1919 с женой и пятилетним сыном Кириллом нелегально пересек на лодке Финский залив, попал в Финляндию и после недолгого карантина в Териоках (ныне Зеленогорск) уехал в Берлин. Сотрудничал как художник в журналах «Жизнь», «Русь» и «Русский эмигрант», в русских и немецких издательствах. Оформил книги: «Детский остров» Саши Черного (Данциг, 1921), «Анфиса Петровна» М.Е. Салтыкова-Щедрина (Мюнхен, 1923), «Первая любовь» И.С. Тургенева (Берлин, 1923). Участвовал в берлинском Сецессионе (1919/1920; член Сецессиона) и в русском отделе ХII международной биеннале в Венеции (1920), провел персональную выставку в галерее Neumann (Берлин, февраль 1920). Весной 1920 поселился в Париже на rue de Sablons (11 район).

В 1922–1923 исполнил серию портретов актеров Московского Художественного театра: К. С. Станиславского, В. И. Качалова, В. В. Лужского, И. М. Москвина, Н. Г. Александрова, О. Л. Книппер и др., которые вошли в альбом «Лики России». Написал портреты Ф. И. Шаляпина (1922–1923), С. А. Есенина (1923), А. М. Ремизова (1924), М. Горького (1926), С. В. Рахманинова (1930), С. Т. Конёнкова (1935). Писал натюрморты. В 1920-е вышло несколько альбомов и портфолио с репродукциями его картин. В 1922 посетил Нормандию, в 1923 – Бретань, где часто бывал в последующие годы. Создал большой цикл нормандских и бретонских картин (пейзажи, натюрморты, портреты крестьян и рыбаков, жанровые сцены) в неоклассической манере, восходящей к традициям «малых голландцев».

В 1923 по предложению американского критика К. Бринтона впервые приехал в Нью-Йорк; в дальнейшем неоднократно посещал США.

В 1927 приобрел участок земли в Кань-сюр-Мер, близ Ниццы, и поселился на своей вилле «Борисэлла» (от «Борис» и «Элла»); в дальнейшем проводил там лишь краткие периоды между путешествиями.

В 1928 по приглашению чилийского правительства преподавал в АХ в Сантьяго. В 1929, после правительственного переворота в Чили, досрочно разорвал контракт и отправился с женой и сыном в путешествие по Аргентине, Бразилии, Эквадору и Уругваю. Исполнил картины, изображающие природу, быт и типы Латинской Америки. Провел персональные выставки в Вальпараисо, Сантьяго, Буэнос-Айресе и Монтевидео (1928–1929).

По возвращении в Париж (октябрь 1929) написал монументальное полотно «Лики мира» (2,5 × 5,2 м), которое посвятил Лиге Наций (в 1932 приобретено правительством Чехословакии). В 1930 преподавал в Русской академии Т. Л. Сухотиной-Толстой, в 1931 открыл школу на своей вилле. Исполнил иллюстрации к «Детству» М. Горького (1931) и цикл из 60 рисунков к «Братьям Карамазовым» Ф. М. Достоевского (1932–1933). Работы воспроизводились в русских периодических изданиях: «Иллюстрированная Россия», «Мир и искусство», «Жар-Птица» (все – Париж), «Color and Rhyme» (Нью-Йорк), «Перезвоны» (Рига). Был членом Союза деятелей русского искусства во Франции (с 1933), жертвовал картины в пользу русских учащихся за границей. Передал несколько работ в Русский культурно-исторический музей в Праге.

В 1920–1930-е вел активную выставочную деятельность. Провел персональные выставки в Париже (J. Povolotzky, 1921; J. Charpentier, 1925, 1937; V. Girchman, 1930; Collete Weil, 1930; La Renaissance, 1932), Милане (Pesaro, 1926), Праге (Русский дом, 1926; Славянский институт, 1932), Нью-Йорке (New Gallery, апрель и декабрь 1923, 1924/1925; M. Sterner, апрель и ноябрь 1933; G. Passedoit, 1934; Академия прикладного искусства, 1935; Lilienfeld, 1938), Вустере, шт. Массачусетс (1923 и 1924), Чикаго (Arts-club, 1927) и Филадельфии (1927).

Участвовал в выставках русских художников в Париже (гал. La Boёtie, 1921 – показал полотно «Образы России», завершившее цикл «Расея»; Осеннем салоне, 1921; кафе «La Rotonde», 1925; гал. Bernheim-Jeune, 1927; V. Girchman, январь и апрель 1930; La Renaissance, 1932), Лондоне (гал. Whitechapel, 1921), Амстердаме (1924), Нью-Йорке (Бруклинский музей, 1923; Grand Central Palace, 1924), Брюсселе (1923, 1928), Бирмингеме (1928), Миннеаполисе (1928), Копенгагене (1929), Белграде (1930), Уилмингтоне (1932), Праге (1935); в русских отделах на международных выставках в Венеции (1920), Чикаго (Arts-club, 1923), Питтсбурге (1924, 1925, 1926), Филадельфии (1926), Нью-Йорке (1926, 1930).

Выставлял работы в парижских Осенних салонах (1921–1923, 1930/1931), международных выставках в Риме (1923), Венеции (1926), Бордо (1927), Антверпене (1931), Чикаго (1932, 1934, 1938).

В 1935 стал деканом факультета в Академии прикладного искусства в Нью-Йорке. Рисовал для журнала «Harper’s Bazaar» и для рекламы. В 1936 отправился во второе путешествие по Латинской Америке, посетил Кубу, Чили, Бразилию, Колумбию, Эквадор и Перу.

В марте 1938 в связи с началом тяжелого заболевания вернулся во Францию. Умер после операции по удалению раковой опухоли. Незадолго до смерти исполнил автопортрет. Похоронен в Кань-сюр-Мер на католическом кладбище.

Мемориальные выставки состоялись в Музее современного искусства в Майами (1960), в замке-музее в Кань-сюр-Мер (1978), в Псковском историко-архитектурном музее-заповеднике (1989) и выставочном зале Советского Фонда культуры в Москве (1990). В 2006 камерная выставка «Борис Григорьев: возвращение в Петербург» прошла в KGallery (СПб.). В 2008–2009 работы экспонировались на выставке «Американские художники из Российской империи» в Русском музее и Третьяковской галерее. В 2011 большие выставки художника состоялись в Русском музее и Третьяковской галерее.

Представлен в ГРМ, ГТГ, ГМИИ, ГЦТМ, в музеях Пскова, Новосибирска и Киева, во многих зарубежных музеях и частных собраниях.