28 ноября / 10 декабря 1884 (имение Нескучное Белгородского уезда Курской губ., ныне Харьковская обл., Украина) – 19 сентября 1967 (Париж). Живописец и график.

Из семьи с художественными традициями. Дочь скульптора Евгения Александровича Лансере (1848–1886) и Екатерины Николаевны Бенуа, сестра художника Евгения Лансере; племянница художников Альберта и Александра Бенуа.

В 1886, после ранней смерти отца, переехала с матерью и братом в С.-Петербург, в дом деда, академика архитектуры Николая Леонтьевича Бенуа. Каждое лето проводила в семейном имении Нескучное в Курской губернии. В 1901, по окончании Коломенской гимназии в С.-Петербурге, недолго училась в Художественной школе кн. М. К. Тенишевой у И. Е. Репина. В 1902–1903 побывала в Италии. В 1903–1905 занималась в частной мастерской О. Э. Браза, копировала произведения старых мастеров в Эрмитаже. В 1905–1906 жила в Париже, посещала академию Гранд Шомьер. Вышла замуж за двоюродного брата – инженера путей сообщения Бориса Анатольевича Серебрякова (1880–1919).

В 1900-е писала темперой пейзажи и портреты крестьян в имении Нескучное. Работы этих лет воспроизводились на открытках Общины св. Евгении. В 1910 участвовала в выставке «Современный русский женский портрет» в редакции журнала «Аполлон» и 7-й выставке СРХ в С.-Петербурге. Автопортрет «За туалетом» (1909) и картину «Молодуха» приобрела Третьяковская галерея. В дальнейшем писала женские и детские портреты и композиции на тему крестьянской жизни: «Девушка со свечой» (1911), «Купальщица» (1911), «Кормилица с ребенком» (1912), «В бане» (1913), «За завтраком» (портрет детей художницы, 1914), «Крестьяне» (1914), «Жатва» (1915), «Беление холста» (1916–1917), «Спящая крестьянка» (1917), «Чешущие лен» (1917). С 1911 участвовала в выставках общества «Мир искусства» в С.-Петербурге и Москве.

В 1912–1913 несколько месяцев жила в Царском Селе. В 1911–1913 путешествовала по Крыму, в 1914 – по Швейцарии и Италии, посетила Милан, Флоренцию, Падую, Венецию. В эти годы исполнила много пейзажей. В 1915–1917 создала эскизы четырех круглых панно с аллегориями Турции, Сиама, Индии и Японии для интерьера Казанского вокзала в Москве.

В феврале 1917 в числе первых женщин (вместе с А. П. Остроумовой-Лебедевой, О. Л. Делла-Вос-Кардовской и А. П. Шнейдер) была выдвинута в академики, но из-за революции баллотировка не состоялась.

В 1918–1919 жила в Нескучном; пережила разгром и пожар имения, смерть мужа. В это время написала одну из лучших картин – «Карточный домик» (портрет своих четверых детей). Перебралась с детьми в Харьков, работала в археологическом музее при университете и участвовала в 1-й выставке Подотдела искусств. В 1920 вернулась в Петроград. Служила в мастерской наглядных пособий при Отделе народного образования. Создала серию графических и живописных портретов балерин Государственного академического театра оперы и балета. Писала пейзажи Петрограда, исполнила несколько автопортретов и портретов детей. Участвовала в выставках Дома искусств (1920) и последних выставках «Мир искусства» (1922 и 1924).

В августе 1924 с помощью А. Н. Бенуа выехала во Францию и осталась в Париже, куда позднее приехали младшие дети Александр (в 1925) и Екатерина (в 1928). В Россию не вернулась. Проживала по Нансеновскому паспорту, и только в 1947 получила французское гражданство. В 1929 ее выставка прошла в Ленинграде.

В 1925–1927 посетила Англию, Германию и Бельгию. В декабре 1928 – январе 1929 и в марте – апреле 1932, благодаря помощи мецената барона Ж.-А. де Броуэра, побывала в Марокко, создала серию работ, посвященных жителям этой страны. Исполнила декоративные панно «Флора», «Правосудие», «Искусство», «Свет» и др. для виллы Ж.-А. де Броуэра «Мануар дю Рёле» в Помрейле под Брюсселем (1934–1935). Написала портреты Г. Л. Гиршман (1925), С. С. Прокофьева (1926), К. А. Сомова (1928). В 1930–1939 неоднократно посещала Италию, Швейцарию, Бельгию и Англию, работала в Южной Франции (Ментона, Коллиур) и Бретани.

Провела персональные выставки в парижских галереях Bernheim-Jeune (1929), V. Girchman (1929), J. Charpentier (1927, 1930, 1932 и 1938), Антверпене и Брюсселе (1931, совместно с Д. Д. Бушеном). Участвовала в выставках русских художников в Париже (S. Lesnick, 1928; V. Girchman, январь 1930 – группа «Мир искусства»; V. Girchman, июль 1929, апрель 1930; d’Alignan, 1931; Salle Yteb, 1932; La Renaissance, 1932), Нью-Йорке (1924), Торонто (1925), Лос-Анджелесе (1925), Брюсселе (1928), Берлине (1930), Белграде (1930), Праге (1935), русском отделе международных выставок в Питтсбурге (1925, 1926) и Нью-Йорке (1926). Была организатором благотворительных художественных лотерей в пользу нуждающихся художников, учащегося юношества, Московского землячества и др.; жертвовала для лотерей свои картины. В 1933 вошла в секцию художников Союза деятелей русского искусства во Франции, была членом Правления секции.

В 1940 устроилась в мастерской на углу бульвара Raspail (14-е) и улицы Campagne Première (241) на Монпарнасе, где работала до конца дней. Продолжала писать портреты деятелей искусства (С. М. Лифарь; 1961), заказные женские и детские портреты, ню, пейзажи и жанровые композиции темперой и акварелью. В 1954 провела выставку в своей мастерской (вместе с сыном). В 1961 участвовала в выставке «Семейство Бенуа» в Лондоне. В 1965–1966 персональные выставки прошли в Москве, Киеве, Ленинграде и Новосибирске.

Похоронена на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа под Парижем.

В 1986 в Москве состоялась мемориальная выставка, посвященная 100-летию со дня рождения художницы. Осенью 2007 в Русском музее прошла выставка «Зинаида Серебрякова. Обнаженные», включавшая около 40 произведений живописи и графики из собраний ГРМ, ГТГ, ГМЗ «Петергоф», Калужского ОХМ, галереи «Триумф» (Москва). В числе других работ впервые были представлены панно для виллы Ж.-А. Броуэра, считавшиеся утраченными и приобретенные московской галереей «Триумф».

Большая часть работ была передана наследниками в дар российским музеям. Лучшие работы находятся в ГРМ и ГТГ. В РГАЛИ имеется корреспонденция З. Е. Серебряковой различным адресатам, в том числе с А. Н. Бенуа.