1 мая 1898 (С.-Петербург, по другим данным с. Оголичи, ныне Гомельская обл., Беларусь) – 15 апреля 1971 (Ле-Тор, деп. Воклюз, Франция). График, художник книги, фотохудожник, дизайнер и педагог.

Сын потомственного врача. Брат парижского архитектора Георгия Бродовича (1912 – ?). Дед по матери купец В. И. Соловьев владел знаменитым петербургским рестораном «Палкин».

Учился в Тенишевском училище (1914–1915) и намеревался поступить в ИАХ, но планы не осуществились из-за войны. В 1917 окончил Пажеский корпус и был направлен в действующую армию корнетом 12-го гусарского Ахтырского генерала Дениса Давыдова полка. В Гражданскую войну в чине капитана вступил в Добровольческую армию. После тяжелого ранения под Одессой лечился в Кисловодске, где встретился с будущей женой Ниной. Накануне занятия Кисловодска Красной армией эвакуировался с женой в Новороссийск, а оттуда – в Константинополь.

В конце 1920 перебрался во Францию и поселился в Париже, на Монпарнасе. Работал маляром и посещал Свободную русскую академию Марии Васильевой. В 1920–1926 выполнял мелкие прикладные и декоративные работы: оформлял интерьеры частных домов (в том числе музыканта С. А. Кусевицкого), исполнял декорации для Русского балета С. П. Дягилева, рисунки для тканей по заказам Дома мод Поля Пуаре, фабрик Bianchini и Rodier, создавал рекламные афиши. В 1922 участвовал в салоне Независмых.

Рисовал иллюстрации и разрабатывал макеты для парижских журналов «Art et Métier Graphiques», «Graphic», «Cahiers d’Art» и др. В 1924 получил 1-й приз за афишу благотворительного «Обычного бала» («Le Bal banal»), устроенного Союзом русских художников в Париже. В 1925 оформил интерьеры нескольких модных магазинов на парижской Международной выставке декоративных искусств и получил сразу пять медалей.

В 1926–1927 работал для рекламного агентства Maximilien Vox, в частности, разработал рекламу популярного вермута «Мартини». В 1928 стал художественным директором студии «Athélia» (дизайнерское подразделение престижного универмага «Les Trois Quartiers»), занимался дизайнерской поддержкой бренда бутиков мужской одежды «Madelios». В дизайнерской практике одним из первых широко использовать методы фотографии и фотоколлажа, эстетически сближаясь с конструктивизмом в духе Л. М. Лисицкого.

В 1928 создал собственное дизайнерское агентство «L’Atelier A.B.». В том же году провел совместно с А. А. Алексеевым выставку офортов, ксилографий и литографий в галерее J. Povolotzky. Исполнил ксилографические иллюстрации к книгам «Рамаяна» («Rámáyana», 1927) и «Любовь дочери султана» («La sultane de l’amour», 1928) Ф. Туссэна. Создал несколько книжных проектов для издательского дома Ж. Шифрина «Плеяда»: «Повести» («Nouvelles») А. С. Пушкина (1928), «Фантастические истории» («Contes fantastiques») Ф. М. Достоевского (1929) и «Месье Бугрело» («Monsieur de Bougrelon») Ж. Лоррена (1928). Для лондонского издательства «Blackmore Press» оформил «Краткую историю Московии» («A Brief History of Moscovia») Дж. Мильтона (1929) и др. Был участником авангардистской ассоциации деятелей искусств «Le Cercle et Carré» («Круг и квадрат», 1929–1930).

В 1930 по приглашению дирекции Филадельфийского музея искусств переехал с женой и сыном Никитой (1924–1988) в США и возглавил отделение рекламы в Школе промышленного искусства (позже – Филадельфийский художественный колледж). В 1932 участвовал в создании Ассоциации художников инженерного дизайна (Design Engeneering Designer’s Assotiation) в Филадельфии. В 1934 стал главным художником журнала мод «Harper’s Bazaаr» и сохранял этот пост в течение 25 лет, завоевав признание как один из законодателей современного стиля в художественном оформлении. Привлек к сотрудничеству в журнале таких художников как Р. Дюфи и М. Шагал.

Участвовал в групповых выставках: в филадельфийских галереях Ayer (1931) и Crillon (1933), клубе «Cosmopolitаn» (1933), зале Altman Department Store (1936), «Почтовой выставке» в Институте Франклина (1937), Выставке промышленного дизайна в Фи-ладельфийском музее искусств (1937) и Международной выставке в Нью-Йорке (1937).

Консультировал рекламные агентства, рекламные отделы магазинов, компаний, создал афиши для американского Министерства финансов, Общества Красного Креста, Информационной службы США. Занимал должности художественного директора нью-йоркской торговой фирмы «Saks Fifth Avenue» (1939–1941) и журнала «Portfolio Magazine» (1949–1951). В 1945 выпустил книгу «Балет», в которую вошли фотографии, снятые им в 1935–1937 во время гастролей труппы Ballet Russe de Monte-Carlo в Америке (приз Американского института графических искусств). Получил премию Американского общества журнальных фотографов (1954, Robert Levitt Award).

Преподавал, выступал с лекциями в университетах и колледжах. С 1933 вел курс профессионального дизайна и фотографии в классе «Лаборатория дизайна», открытого сначала в Филадельфии, с 1936 – в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке, позже – в Йельской школе дизайна, Американском институте графики и в классах фотостудии Ричарда Аведона. Многие его ученики стали в Америке известными фотографами (Аведон, Мэрвин Исраэль, Лилиан Бассман, Брюс Дэвидсон, Ирвинг Пен, Арт Кейн) и художественными редакторами (Отто Сторч, Генри Волф).

Пожар на собственной ферме в Пенсильвании (1954) уничтожил архив и негативы фотопленок. Конец жизни художника сложился драматически: смерть жены, болезни, алкоголизм, психиатрическая клиника. В 1967 вновь переехал во Францию. Последние два года провел у брата в Ле-Торе, близ Авиньона (деп. Воклюз); похоронен на местном кладбище.

В 1971 посмертно получил степень доктора Филадельфийского художественного колледжа; в 1972 там состоялась мемориальная выставка «А. Бродович и его влияние», которая обошла ряд городов США и Канады. Выставки состоялись в Гранд Пале (1982) и Европейском Доме фотографии (1998) в Париже.