27 декабря 1881 / 8 января 1882 (Киев) – 27 июня 1961 (Лондон). Живописец, теоретик искусства, литератор.

Из аристократической польской семьи; сын присяжного поверенного Грациана-Игнатия Домбровского и Юзефы Бржезинской, потомок Яна Хенрика Домбровского – организатора польской армии в помощь Александру I против Наполеона. Окончил Императорский лицей, затем юридический факультет Университета св. Владимира в Киеве (1908–1912), недолго служил в земстве во Владимирской губ. С 1914 – на военной службе. По окончании Николаевского кавалерийского училища в Петрограде в октябре 1915 определен в Черкесский конный полк. Воевал на Румынском фронте. Награжден Георгиевской медалью 4-й степени и Георгиевскими крестами 3-й и 4-й степени. В декабре 1917 демобилизовался.

30 мая 1918 в Москве был арестован ЧК. Проходил по делу савинковской контрреволюционной организации «Союз защиты родины и свободы». Содержался в Таганской, затем в Бутырской тюрьмах. В августе 1918 при содействии родственников, живших в Польше, получил сертификат, подтверждающий польское гражданство. 18 сентября по указанию Ф. Э. Дзержинского освобожден под подписку не выступать против Советской власти. Выехал в Польшу, но вскоре вернулся в Россию для участия в Белом движении. Осенью 1919 был зачислен корнетом в штат Севастопольской крепости. В 1920 эмигрировал попал в Германию, в ноябре того же года через Англию выехал в США и обосновался в Нью-Йорке. В 1927 принял американское гражданство.

В США решил посвятить себя искусству. В декабре 1922 поступил в Лигу студентов-художников, где учился у Дж. Слоуна. Его соучениками были художники Барнет Ньюман, Адольф Готлиб и Александр Кальдер (с последним его в дальнейшем связывали многолетние дружеские отношения). В 1925 дебютировал на выставке Общества независимых художников, возглавляемого Слоуном. В это время познакомился с сестрами Кларибель и Этой Коун из Балтимора, которые коллекционировали современную живопись и стали его первыми покупателями, а в 1926 помогли ему устроить персональную выставку в Музее искусств в Балтиморе. В 1927 его покровителем стал вашингтонский коллекционер Дункан Филлипс, который устроил в своей галерее выставку работ художника (1929), а в годы Великой Депрессии несколько раз назначал ему стипендию. В 1931–1932 Филлипс помог ему получить должность профессора в частном колледже Wells в Нью-Йорке. Важную роль для продвижения художника на американской арт-сцене сыграли также дружеские и деловые связи с Кэтрин Драйер, одним из руководителей Анонимного общества (Société Anonyme).

В 1920-е подолгу бывал в Париже, познакомился с П. Пикассо, П. Элюаром, А. Бретоном, А. Сальмоном и В. Жоржем (последний стал автором монографии о художнике, выпущенной в 1929 в Париже). Провел персональные выставки в парижских галереях L. Zborovsky (1928) и Van Leer (1930).

Писал натюрморты, портреты и ню в широком стилистическом диапазоне (реализм, кубизм, футуризм, абстракция). В конце 1920-х стал влиятельной фигурой современного американского искусства и в дальнейшем считался одним из основоположников абстрактно-экспрессионистского направления.

Проводил персональные выставки в Нью-Йорке (гал. Dudensing, 1929 и 1931; Artists, 1941; Mortimer Brandt, 1945; Stable, 1954). В 1935 участвовал в выставке «Абстрактное искусство в Америке» (Музей американского искусства Уитни, 1935). В 1942 организовал в нью-йоркской галерее McMillan выставку «Французские и американские живописцы», вызвавшую заметный общественный резонанс. На ней произведения П. Пикассо, Ж. Брака и А. Матисса соседствовали с работами молодых американцев Дж. Поллока, Ли Краснер, де Кунинга, а также русских – Н. Васильева и Д. Бурлюка. Был участником выставки русских художников в Уилмингтоне (1932) и русского отдела выставки Международной группы в Нью-Йорке (1930). Поддерживал дружеские отношения Д. Бурлюком, Н. И. Васильевым, братьями Сойерами, Н. Циковским, Арчилом Горки.

Коллекционировал произведения африканского искусства и в 1936 устроил в Нью-Йорке выставку своей коллекции (в следующем годы продал ее нью-йоркской галерее Rains). В 1937 опубликовал программную статью «Пикассо и примитивное искусство» и книгу «Система и диалектика в искусстве», вызвавшие интерес к примитиву среди американских художников. В начале 1940-х стал подписывать работы псевдонимом Ioannus Magus. Написал серию картин из солдатской жизни в примитивистской манере, близкой к раннему творчеству М. Ф. Ларионова. В последние годы вернулся к фигуративной живописи, писал женские портреты, создавал сюрреалистические интерпретации произведений классического искусства. Увлекался оккультными науками и сатанизмом, нередко включал в свои картины магические символы и число 666.

Последние два года прожил в Париже и скончался в госпитале в Лондоне. Ретроспективные выставки состоялись в галерее Mayer (1961), Художественном институте Чикаго (1963), Музее современного искусства в Нью-Йорке (1968), Музее изящных искусств в Хьюстоне (1969), Музее Филипса в Вашингтоне (1987).

Представлен в музее Метрополитен, Музее современного искусства и Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. Большая коллекция работ хранится в галерее Philips Memorial в Вашингтоне. В Смитсоновских Архивах американского искусства хранится ряд неопубликованных литературных текстов.

В 2008–2009 работы экспонировались в ГРМ и ГТГ на выставке «Американские художники из Российской империи».

Жены: Мария Игнатьевна, урожд. Маковская (дети Кирилл и Мария), Вера Александровна (в браке 1918–1924, сын Николай), Элинор Гибсон (Elinor Gibson, в браке 1924–1934, сын Дэвид), Констанс Веллман (Constance Wellman, в браке 1936–1945), Мариан Стрейт (Marianne Strate, ум. 1955).