28 марта 1878 (Тюмень) – 27 января 1965 (Нью-Йорк). Живописец и график.

Из обеспеченной еврейской семьи, перебравшейся из Сибири в Китай. В раннем детстве потерял отца. В 1889 с матерью и двумя младшими сестрами переехал в США, поселился в Нью-Йорке, в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена. Художественное образование получил в художественных школах Купер Юнион, Образовательного Альянса и в Национальной академии дизайна (1898‒1900).

В 1906–1907 жил в Париже, занимался в академии Р. Жюльена под руководством Ж.-П. Лорана. Познакомился с уроженцем Белостока Максом Вебером, который представил его мастерам современного искусства – О. Родену, А. Матиссу, П. Пикассо и окружению Гертруды Стайн. В мастерской Родена встретил Айседору Дункан, чей образ стал одним из главных сюжетов его произведений. Рисуя движения танцовщицы на протяжении многих лет, создал свыше пяти тысяч рисунков и акварелей.

По возвращению из Франции (1907) стал одним из пионеров американского модернизма. Писал пейзажи, портреты, жанровые картины в свободной экспрессивной манере, иногда переходил к полуабстрактным формам. В 1911–1917 входил в круг художников-модернистов, группировавшихся вокруг галереи «291» фотографа и куратора Альфреда Штиглица (5-я авеню, 291), пользовался его материальной поддержкой. В 1912 провел в галерее первую персональную выставку. В 1913 участвовал в знаменитой международной выставке «Armory Show», заметно повлиявшей на последующее развитие американского искусства. Член и экспонент (с 1916), директор (с 1918), вице-президент (с 1934) нью-йоркского Общества независимых художников; с 1920 – экспонент Анонимного общества при Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 1926 участвовал в Международной выставке, устроенной в Филадельфии в честь 150-летия США. Автором одной из первых публикаций о художнике (1920-е) был российский эмигрант Бенжамин Копман.

В 1920‒1930-е продолжал экспериментировать с формой и линией, особенно в продолжающейся серии рисунков Айседоры Дункан. В годы Великой депрессии активно участвовал в различных художественных проектах, направленных на поддержку безработных художников. В 1936 передал 9 работ в дар СССР для собрания будущего Государственного музея Биробиджана.

В 1944, желая продемонстрировать разнообразие современных художественных взглядов, организовал оригинальную выставку 100 своих портретов, выполненных 100 художниками в Бруклинском музее.

Провел ретроспективные выставки в Бруклинском музее в Нью-Йорке (1939), Ньюаркском музее в Нью-Джерси (1941). В 1950–1953 работы выставлялись в нью-йоркской галерее Николая (Никифора) Бурлюка.

С 1946 был вынужден прекратить работу из-за глаукомы, приведшей к слепоте. Остаток жизни провел в своей бруклинской квартире под опекой племянницы. В 1962 был удостоен премии Американской Академии искусств и литературы.

Представлен в Музее современного искусства и Бруклинском музее в Нью-Йорке, Бостонском музее изобразительных искусств, Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне и других крупных американских музеях. Работы художника демонстрировались на выставках «Русский взгляд» (1974, Гейдельберг, Германия) и «Американские художники из Российской империи» (2008–2009, ГРМ, ГТГ ‒ в России; Музей Фреда-Джонса-младшего, шт. Оклахома и Худож. музей Сан-Диего, шт. Калифорния ‒ в США).