1/13 января 1888 (с. Великая Лепатиха, Мелитопольский уезд, Таврическая губ., ныне Херсонская обл., Украина) – 1944 (Аушвиц / Освенцим, Польша). Живописец, скульптор.

Сын мещанина. В 1903–1908 учился на живописном отделении Одесского художественного училища у К. К. Костанди и Г. А. Ладыженского, в 1908–1909 – в ИАХ, откуда был отчислен за непосещение занятий.

Участвовал в первых выставках русского авангарда: «Стефанос» (М., 1907/08), «Звено» (Киев, 1908), «Венок-Стефанос» (СПб., 1909), «Импрессионисты» (СПб., 1909; Вильно, 1909/10) и «Современная живопись» (Екатеринодар, 1912).

В 1910 уехал в Париж. Выставлял пейзажи и натюрморты в салонах: Осеннем (1910–1913), Независимых (1911–1913), а также в Цюрихе (1912) и Амстердаме (1914). Выступал под псевдонимом Даниэль Россине и присоединил его к фамилии. В 1914 показал в салоне Независимых абстрактную скульптуру «Симфония № 2», выполненную в виде комбинации раскрашенных металлических труб, проволоки и пружин. Скульптура удостоилась похвалы Г. Аполлинера и А. Сальмона (газета «Intransigeant», 28 февраля 1914) и принесла ему известность. Работал над проблемой синтеза музыки и цвета. Сконструировал клавир «оптофон», каждый клавиш которого соответствовал не только определенному звуку, но и цвету, проецируемому на экран-«хромотрон» с помощью сложной системы оптических фильтров. В 1915–1917 работал в Скандинавии. В 1916 устроил персональную выставку в гал. Blomqvist в Христиании (ныне Осло) и провел оптофоновый концерт в Стокгольме.

В феврале 1917 вернулся в Петроград. Исполнил ряд картин на тему революции, в том числе символическое полотно «Репрессия». В ноябре 1917 показал свыше 60 работ на Выставке современной живописи и рисунка в Художественном бюро Н. В. Добычиной. В 1918 написал панно «Красноармеец-барабанщик», «Марширующие красноармейцы» и «365 революционных дней» для оформления площади Восстания к 1-й годовщине Октября. Осенью 1918 возглавил живописную мастерскую в бывшей ИАХ. Весной 1919 переехал в Москву, был избран профессором ГСХМ (позже – ВХУТЕМАС), вошел в Коллегию по делам искусств и художественной промышленности при Наркомпросе. Создавал простейшие абстрактно-геометрические композиции, близкие к супрематизму. Участвовал в выставках: картин и скульптуры художников-евреев (М., 1918), «Мир искусства» (Пг., 1918), 1-й Государственной свободной выставке произведений искусств (Пг., 1919) и 1-й Русской художественной выставке в Берлине (1922).

В 1923 провел цветомузыкальные концерты в театре В. Э. Мейерхольда. 9 ноября 1924 в Большом театре состоялся Оптофонический цвето-зрительный концерт, на котором сам исполнял «партию света» в сопровождении симфонического оркестра под руководством дирижера В.И. Сука. Со вступительным словом выступил В. Б. Шкловский.

С 1925 в эмиграции в Париже. Под влиянием сюрреализма разрабатывал новый пластический принцип в живописи и скульптуре, основанный на использовании «ленты Мёбиуса». Исполнял полихромные скульптуры, комбинируя разнородные материалы («Политехническая скульптура», 1933). В 1925–1942 выставлялся в салоне Независимых, участвовал в Международной выставке в Париже (1937), в салоне Новых реальностей (1939) и Выставке художников-музыкантов в Лиможе (1939). В 1930-е создал и запатентовал ряд изобретений, основанных на оптических эффектах, в частности «хромофотомер» (прибор для анализа качества драгоценных камней) и «мультиперко» (прибор для производства и очистки химических растворов). В начале войны пытался приложить свой опыт живописца к решению проблемы военного камуфляжа. В ноябре 1943 был арестован в Париже оккупационными властями, как еврей; погиб в концлагере.

В 1972 дети художника передали Музею современного искусства в Париже 38 его работ. Был представлен на выставке «Значительные картины русских художников во французских коллекциях» (1972).

Ретроспективные выставки состоялись в Париже (гал. Art vivant, 1954; гал. Jean Chauvelin, 1970; Национальный музей современного искусства, 1972/73; гал. Verneuil Saints Pères, 1984; гал. Bourgoin Pissaro, 1988), Лондоне (гал. Rutland, 1970), Берлине (гал. Brusberg, 1983, 1995). Работы были показаны на выставках «Русский авангард от Кандинского до наших дней» в Кёльне (Gmurzynska, 1968), «Конструктивизм и движение» в Париже (La Maison des Quatre-Vents, 1968), «Значительные картины русских художников во французских коллекциях» (Осенний салон, 1972), «Русский взгляд» в Гейдельберге (1974), «Париж – Москва» и «Москва – Париж» (1980–1981), «Великая утопия. Русский авангард 1915–1932» (Франкфурт-на-Майне, Амстердам, Нью-Йорк, 1992–1993), «От Малевича до Кабакова» (Кёльн, 1993/94) и др. В России ретроспективные выставки состоялись в ГТГ (2002), ГРМ и ГМИИ им. А.С. Пушкина (2007).